Las formas en que concebimos la identidad, el deseo y la pertenencia están profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas. El ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura continúa con la intención de explorar —y cuestionar— esas normas a través de cinco obras cinematográficas que desbordan las categorías tradicionales y plantean nuevos relatos desde los márgenes. En un contexto global en el que las luchas por los derechos LGTBIQ, los feminismos interseccionales y las críticas al binarismo de género ganan visibilidad, este ciclo apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica.

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Edad recomendada: 16 años
Duración: 104 min.

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Sinopsis: Pocas películas recientes han combinado con tanta audacia el thriller, la estética queer y el cine de acción como Sangre en los labios. La historia de amor entre Jackie, una culturista en busca de gloria, y Lou, la gerente de un gimnasio con un oscuro pasado familiar, se convierte en una espiral de deseo, traición y violencia. El cuerpo —fuerte, sexualizado, transgresor— es protagonista absoluto. Como plantea Jack Halberstam, el arte queer del “fracaso” implica escapar del éxito normativo y explorar los márgenes: el músculo, el crimen, el deseo lésbico, lo grotesco. Glass reinventa el noir desde una óptica queer donde el exceso y la rabia también son formas de resistencia.

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FICHA TÉCNICA

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Título original: Love Lies Bleeding
País: Reino Unido
Dirección: Rose Glass
Guión: Rose Glass y Weronika Tofilska
Fotografía: Ben Fordesman
Música: Clint Mansell
Intérpretes: Kristen Stewart, Katy O’Brien, Ed Harris, Dave Franco
Color VOSE

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Nina Menkes, directora de Brainwashed, lo resume con claridad: “La forma en que se encuadra un cuerpo en el cine no es neutral, sino una declaración de poder”. Siguiendo esa premisa, su documental abre el ciclo con una reflexión sobre la gramática visual del deseo masculino hegemónico, cuestionando cómo el cine ha contribuido a sostener estructuras patriarcales. Por su parte, Crossing, de Levan Akin, continúa el legado sensible y político de Solo nos queda bailar, relatando un viaje íntimo de redención y transformación en busca de una joven trans. Aquí, el tránsito geográfico y emocional revela, como propone Paul B. Preciado, que “la identidad no es un lugar de llegada, sino un proceso de producción colectiva, ficcional y política”.
En una clave muy diferente, Tom en la granja de Xavier Dolan despliega un thriller psicológico en torno al deseo reprimido y la violencia estructural en el ámbito rural. Dolan articula aquí una metáfora sobre los silencios que impone la heteronormatividad. Sangre en los labios de Rose Glass, por otro lado, subvierte la narrativa del romance clásico y la estética del thriller para ofrecernos una historia queer hiperfísica, donde los cuerpos musculosos, el deseo entre mujeres y la violencia se mezclan en una coreografía brutal y electrizante.
Finalmente, Ex maridos, de Noah Pritzker, ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad, a través del humor y la fragilidad de un protagonista que ve desmoronarse su mundo familiar y emocional. En una época donde las estructuras patriarcales se tambalean, el cine también puede —y debe— indagar en la vulnerabilidad de quienes han vivido dentro del privilegio sin saberlo.

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